El taller explicará por qué la realidad virtual no es solamente un avance tecnológico sino una nueva manera de contar historias. Cómo va a influir en el cine y los videojuegos actuales y se compartirán buenas prácticas para todos aquellos que quieran adentrarse en este nuevo lenguaje.
Con Rafael Pavón (director creativo en Future Lighthouse).
Organiza: FILM MADRID con la colaboración de AEROVISIÓN FILMS.
Descripción: El taller constará de dos partes. En la parte teórica se abordará el funcionamiento y aplicaciones de los drones en el ámbito de la producción audiovisual, así como la legislación vigente para su utilización. Durante la parte práctica, se hará una demostración de vuelo y monitorización de cámara; posteriormente se procederá a un visionado en sala de las imágenes grabadas en exteriores.
Con Jorge Beltrán, Alberto Bote y Javier Barahona (Aerovisión Films).
Un recorrido imprescindible para ponerse al día en los cambios tecnológicos. Recomendaciones a directores y productores en cuatro temas:
En los últimos años hemos visto todo tipo de innovaciones en el campo de la captura de imagen. Desde el día a día de un rodaje profesional, haremos ese recorrido en la innovación pensando en ¿qué tecnología es la realmente necesaria para conseguir una imagen cinematográfica?
Con César Pérez Herranz (director de fotografía).
Repaso completo a la producción del sonido desde el principio: preparación del rodaje y la importancia de la localización, el sonido directo y los elementos técnicos necesarios y la evolución de la tecnología y su aplicación práctica.
Con Roberto Fernández (técnico de sonido).
Repaso por las últimas tecnologías aplicadas a la postproducción de sonido, realizando recomendaciones para conseguir un óptimo resultado en todo el proceso hasta las mezclas finales.
Con Ad Hoc Studios.
Postproducción de pequeño gran formato: VFX, etalonaje y grafismo en el cortometraje. Análisis de los procesos de VFX, Color y Motion Graphics (“la pospo”) enfocados en el cortometraje.
Con Eloy Gazol (supervisor de postproducción).
La experiencia de María Zamora (productora de Avalon que cumple su 20ª aniversario en 2017) y de María del Puy Alvarado (productora de Malvalanda que celebra su 10ª aniversario también este año) servirá para analizar por qué y cómo debemos emprender un proyecto audiovisual. Recomendaciones de dos profesionales de amplio recorrido.
Con María Zamora (productora Avalon) y María del Puy Alvarado (productora Malvalanda).
Tradicionalmente se ha considerado que el cortometraje es un campo de pruebas y experiencia para poder llegar al verdadero objetivo: la realización de largometrajes. Si esto es así, ¿qué mueve a directores y productores con experiencia ya adquirida en el mundo del largometraje a volver a hacer cortos? Diferentes productores y directores explicarán sus diferentes motivaciones y puntos de vista para dar el salto del largometraje al cortometraje.
Con Juanjo Giménez, Juan Vicente Córdoba, Mario Madueño y María Zamora.
Modera: Amanda Guadamillas.
La charla tratará de mostrar cómo se puede utilizar el cortometraje en el aula. Mostrará diferentes aplicaciones pedagógicas y experiencias prácticas, desde tres enfoques y contextos: El uso del cortometraje desde la creación; desde la expresión (como herramienta para trabajar temas como la identidad, los estereotipos, las habilidades sociales, la resolución de conflictos, la prevención de violencia de género y acoso, etc); para mostrar el mundo y su diversidad. Aplicaciones y experiencias prácticas.
Con La Claqueta S. Coop. Mad.
Proyección de:
HÁRRAGA de Mario de la Torre
DOPPELGÄNGER de Óscar de Julián
Encuentro-coloquio con Rafael Linares, productor de Hárraga y con Óscar de Julián, director de Doppelgänger, que explicarán cómo han desarrollado sus documentales desde la idea inical hasta su distribución.
Modera: Eduardo Cardoso.
Proyección de:
PALABRAS DE CARAMELO de Juan Antonio Moreno
NINI de David Moreno
Posterior encuentro-coloquio con Juan Antonio Moreno y David Moreno que explicarán cómo han afrontado la dirección en las distintas fases de sus proyectos, a partir del nacimiento de la idea.
Modera: Alain Lefebvre.
Proyección de:
AMÉN de Antonio Naharro
COWBOYS de Bernabé Rico
Posterior encuentro-coloquio con Antonio Naharro y Bernabé Rico que explicarán cómo han afrontado la dirección en las distintas fases de sus proyectos, a partir del nacimiento de la idea.
Modera: Luis Miguel Rodríguez.
Proyección de:
HOSTAL EDÉN de Gonzaga Manso
IXTAB de María Salgado
Posterior encuentro-coloquio con Gonzaga Manso y María Salgado que explicarán cómo han afrontado la dirección en las distintas fases de sus proyectos, a partir del nacimiento de la idea.
Modera: Amanda Guadamillas.
10 h. Introducción a la dirección de fotografía.
11 h. Proyección de:
EL ÚLTIMO BUS de Arantxa Echevarría
DICEN de Alauda Ruiz de Azúa, con fotografía de César Pérez Herranz
PALABRAS DE CARAMELO de Juan Antonio Moreno, con fotografía de Javier Cerdá.
12 h. Encuentro coloquio con los directores de fotografía Pilar Sánchez, César Pérez y Javier Cerdá.
Modera: Rafael Linares.
Proyección de:
23 DE MAYO de David Martín de los Santos
JUST THE BEGINNING de Abraham López
Posterior encuentro-coloquio con David Martín y Abraham López que explicarán cómo han afrontado la dirección en las distintas fases de sus proyectos, de documental y animación, a partir del nacimiento de la idea.
Modera: Luis Miguel Rodríguez.
Proyección de:
LAS RUBIAS de Carlota Pereda
EL MUNDO DE MAO de Pablo de la Chica
Posterior encuentro-coloquio con Carlota Pereda y Pablo de la Chica que explicarán cómo han afrontado la dirección en las distintas fases de sus proyectos, a partir del nacimiento de la idea.
Modera: Luis Miguel Rodríguez.
Proyección de:
INERTIAL LOVE de César y José Esteban Alenda
VIDA EN MARTE de José Manuel Carrasco
Posterior encuentro-coloquio con José Esteban Alenda y José Manuel Carrasco que explicarán cómo han afrontado la dirección en las distintas fases de sus proyectos, a partir del nacimiento de la idea.
Modera: Alain Lefebvre.
David Galán Galindo, guionista y director de cine con una treintena de cortometrajes en su haber, dos películas colaborativas y una amplia trayectoria en TV nos contará sus estrategias para ganar la batalla contra el folio en blanco y escribir historias que nos representen como creadores. Además dará consejos para que quieran lanzarse como él a hacer cortos con escaso presupuesto.
Con David Galán Galindo (guionista y director). Con la participación de Álvaro Matías (director Jameson Notodofilmfest).
El taller tratará sobre el proceso de creación de un guion de cortometraje, centrándose principalmente en el punto de partida. Se hablará sobre cómo potenciar la creatividad, aprender a diferenciar las buenas ideas y elegir la manera más efectiva de llevarlas a cabo. Todo esto a través de un proceso abierto a la experimentación.
Con Daniel Remón (guionista y director).
Los anuncios publicitarios son el formato audiovisual corto más consumido. La ejecución de las ideas publicitarias implican a veces modelos de producción muy diversos. En el transcurso del taller se realizará el estudio de caso de la campaña “Doble Placer” de Magnum.
Con Pablo Martínez (productor de publicidad).
El taller se centrará en el uso del videoclip en la actualidad. Analizará la influencia de este género en otros, al ser el caldo de cultivo perfecto para probar nuevas técnicas audiovisuales. También su dualidad con internet y las nuevas tecnologías. Y, sobre todo, analizar las barreras y tabúes que el género ha conquistado en los últimos años.
Con Juanma Carrillo (director y artista multidisciplinar).
A partir de la proyección de un capítulo de la serie Paquita Salas, se explicará la evolución desde el nacimiento de la idea, el primer guion, el casting, todo el proceso hasta la puesta en marcha de la webserie y su éxito en pantalla.
Con Javier Calvo y Javier Ambrossi (directores de cine y teatro).
Modera: Alain Lefebvre.
Definición, características, diferencias y principales aplicaciones de las tecnologías 4 y 8K. Desde las herramientas de captación hasta las de exhibición. Cómo, cuándo y por qué utilizarlas. En plena implantación de las tecnologías 4K, aparece el 8K. ¿Es realmente necesario? Mitos, ventajas e inconvenientes y preparación técnica.
Con Pedro Fernández de Welab.
El director de fotografía a menudo se encuentra muy limitado al rodar cortometrajes debido a los presupuestos. Uno de los retos es que la calidad visual de la película no se resienta por ello. Se abordarán diversos métodos para conseguirlo, además de otros aspectos relacionados con la fotografía, a partir de casos concretos.
Con Alfonso Postigo (director de fotografía).
Taller sobre los efectos digitales en películas históricas de cualquier metraje a través del estudio de dos casos, Gernika y El Ministerio del Tiempo. Los efectos digitales juegan un papel crucial en la narración cuando ésta tiene lugar en una época concreta de la historia, ya que nos permiten añadir elementos que no existen o han cambiado notablemente y también eliminar elementos anacrónicos respecto a la época en la que está ambientada la ficción audiovisual.
Con Charly Puchol Gazol (producer de VFX en USER T38).
Daniel Molina nos mostrará su forma de trabajar para que podamos descubrir problemas y llegar a soluciones en el sonido directo, para llegar a la mejor elección de material y para optimizar los recursos en la postproducción.
Con Daniel Molina (técnico de sonido). Modera: Eduardo Cardoso.
Descripción: Introducción a las últimas tecnologías en la postproducción de sonido, incluyendo el sistema Dolby Atmos. La postproducción de sonido y los cambios tecnológicos. La acústica en postproducción de sonido.
Con técnicos de AD HOC STUDIOS.
A estas alturas de la evolución de las diversas formas de expresión artística, hablar de la importancia del sonido en el lenguaje cinematográfico resulta una obviedad. A pesar de ello, su rol todavía no ha terminado de ser entendido y asumido en su verdadera dimensión. El sonido cuenta: es parte inseparable de la narración audiovisual.
Con Ricardo Steinberg (sonidista, productor y director).
En este taller se mostrará el proceso creativo que lleva cabo el compositor en la creación de la música de un cortometraje. Se tratarán los aspectos artísticos y técnicos más utilizados”.
Con Felipe Milano (compositor y productor musical).
La interpretación en el medio audiovisual requiere del conocimiento de una serie de técnicas que ayudan a potenciar nuestro talento. Por ello, es importante que el actor conozca el poder de la imagen, se familiarice con ella, sepa jugar con sus posibilidades y obtenga así un mayor rendimiento a su trabajo. Se intentarán destruir los miedos sobre el trabajo con cámara y se debatirá acerca de los límites expresivos de actor.
Con José Manuel Carrasco (director, guionista y productor).
¿Cómo se hace un documental? Es necesario conocer la historia, los diferentes estilos y manejar las herramientas para realizarlo. En esta master class se abordarán las claves del proceso de creación del documental y sus diferentes estilos desde la escritura, el rodaje, el montaje y la producción.
Con Juan Vicente Córdoba (director, productor, guionista).
Cada medio tiene su técnica y su proceso creativo para el actor. Se proyectarán los cortometrajes Hidden Soldier de Alejandro Suárez y Cosquillas de Gabriel García, protagonizados por Víctor Clavijo y África Gozalbes como base del encuentro, para después hablar con nuestros protagonistas para saber cómo preparan los personajes, cómo afrontan los ensayos y qué técnicas desarrollan en un rodaje.
Con Víctor Clavijo y África Gozalbes.
Cuatro directores que tienen una larga trayectoria en el mundo del cortometraje y se acaban de enfrentar a su primer largometraje. ¿Cómo han vivido los procesos de preparación, rodaje y edición de estos largometrajes? Diferencias y aprendizajes derivados de los dos metrajes
¿Qué se han llevado del corto al largo?
Con Esteban Crespo, Gerardo Herrero, Andrea Jaurrieta y Lino Escalera (directores)
Modera: Eduardo Cardoso
Taller que versará sobre la continuidad del hecho fílmico y su ruptura: los fallos de raccord. Las funciones que desempeña dentro del equipo de rodaje, desde su incorporación al proyecto, durante la preparación, el rodaje y en la post- producción. Su trabajo con el guión. Su relación con el director y los actores.
Con María Bardem (script).
El trailer es la herramienta de márketing fundamental para comunicar las películas de cualquier duración. Es un encuentro natural entre el arte del cine y la publicidad, pero es frecuente que se considere innecesario para la promoción de un proyecto de corta duración. Hay muchos tipos de trailers, despiertan el interés, las ganas de ver el cortometraje y son un disfrute por sí mismos.
Con Rafael Martínez (montador).